La hora de Linklater

Tras conseguir el Globo de Oro a mejor director, parece haber llegado la hora de Richard Linklater. El director ha ascendido a las ligas mayores del cine y se perfila como candidato al Oscar tanto como para Mejor Director como para que su Boyhood repita con el premio a Mejor Película. 

Richard Linklater gana el Globo de Oro a Mejor Director

Innovador en el sentido en que suele filmar sus películas en un solo día, o los comentados doce años que pasó filmando Boyhood, sumados a los nueve años de separación entre cada parte de la trilogía Antes del Amanecer-Antes de Atardecer-Antes del Anochecer, Linklater tiene una carrera interesante que vale la pena repasar. 

Ethan Hawke y Richard Linklater. 

Llama la atención por ejemplo que los dos proyectos mayores arriba mencionados contrasten con películas comerciales menores, algunas bastante criticadas como Me and Orson Wells y School of Rock. Gustó por otro lado Bernie, Slacker, la divertida Dazed and Confused, y está también The Newton Boys y Bad News Bears. Y tiene preparada para este año That's What I'm Talking About,  una especie de secuela de Boyhood, en sus palabras. Muchas de las mencionadas con temas recurrentes como el coming-of-age, la adolescencia y luego el tomar responsabilidades y la paternidad.  

Liklater ahora posando junto a Jack Black, otro de sus actores preferidos

Porque Linklater es un autor autobiográfico por definición. Y acá debemos regresar a Boyhood . ¿Qué es Boyhood?, ¿Es una ficción con actores que crecen?, ¿Un coming-of-age?, ¿O es quizá un reality actoral con guión? En esta última hipótesis habría que detenernos. No hay que olvidar que en la trilogía "Antes de", los actores Ethan Hawke y Julie Delpy son también guionistas junto a Linklater. ¿Y cómo no serlo? Su vida ha pasado frente a las cámaras durante los 18 años que duró el proyecto. Mientras los personajes envejecen los actores también lo hacen, mientras se casan, se separan, se enamoran y desenamoran, ellos lo van haciendo también. Tampoco hay que olvidar que la hija del director es la hija del personaje de Ethan Hawke en Boyhood. Y esto hace a Richard Linklater más interesante. Su trabajo tiene un sello autobiográfico característico. Imposible negar que incluso su apariencia física es muy similar a la de los actores que suele convocar, como se puede ver en las fotos. Parece, aunque lo niega en entrevistas, que es él mismo avanzando en su vida durante los filmes.  

En "Boyhood" podemos ver cómo el personaje pasa de niño a adulto. 

Gane o no el premio mayor en los Oscar, Boyhood tiene ya asegurada su permanencia en la memoria de todos los que la hemos visto, y quién sabe, su sitial ganado en la historia del cine. En una época en que el entretenimiento de la gente se alimenta de la intimidad cotidiana de las vidas de los famosos, en el qué hacen, qué comen, con quién se acuestan, etc., los filmes de Linklater nos muestran el arte de la vida cotidiana. El personaje de Mason en Boyhood es un niño común y corriente, y su historia podría haber sido contada con una filmación corta con distintos actores interpretándolo. Pero nunca hubiera sido igual; el director quiso ir más allá de eso y nos muestra a los actores con más vida, más propios, como si se volvieran de alguna forma más "de carne y hueso" frente a nosotros. He ahí, creo, lo hermoso de su trabajo. Lleva su cine a un nivel superior. 

Los dejo con mi escena favorita de sus películas: el finale de Antes del Atardecer. Disfrútenlo. 

Fatih Akın – En algún lugar entre Hamburgo y Estambul

En algún lugar, no se sabe cuál.

Hoy quiero agradecer a Fatih Akin por todo lo que me han hecho sentir sus películas, llenas de tragedias y desgracias, pero siempre conmovedoras y muy románticas. Gracias, Akin. Recuerdo mucho una escena en “Im Juli”, tú como el policía de la frontera que deja pasar a los amantes; fue un mensaje para nosotros: hay espacio para el amor en nuestra vida. Por más desastres, sufrimiento e injusticias que tenga, hay espacio aún para el amor.

Sus historias versan en el mundo de los inmigrantes turcos en Hamburgo, una historia cruel, de aislamiento, luchas políticas y miseria. Fatih Akin es, él mismo, un personaje de sus películas. Es el griego jovial y neurótico de “Soul Kitchen”, perdido en una ciudad agreste donde todos le quieren quitar algo, pero a la vez encontrado  y reivindicado en el amor perdido y el encontrado. Es también el turco drogadicto y anético de “Gegen die Wand”, que encuentra el amor, lo pierde y lo destruye. Y es también el ordenado y escrupuloso catedrático de “Im Juli” que busca, pierde y finalmente encuentra el amor. El amor y el desamor siempre.

Nacido en Hamburgo, de origen turco, activista social y  político e increíblemente joven; estamos esperando el fin de su trilogía sobre amor, muerte y demonio, que empezó con “Gegen die Wand”, siguió con “Auf der anderen Seite”, y debe culminar con “Teufel”.

Tuvo que hacer un pausa tras “Auf der anderen Seite”, pues la  muerte de su mentor durante los últimos días de la filmación lo identificó demasiado con lo que estaba pasando en sus películas. “Me sentí exhausto, me di cuenta que estaba filmando todas esas cosas de las que estábamos hablando en la pantalla; me sentí exhausto y triste, no sé, sentí que si salía y hacía la tercera parte de la trilogía podría matarme”. Y así fue, luego hizo algo más ligero, distinto - mas también muy bueno - como la comedia “Soul Kitchen”, y bueno, ya está. Eso fue el 2009 y aún ninguna nueva película. Pero no importa, Fatih, te queremos y esperaremos pacientemente.

Me quedo con la escena inicial de “Gegen die Wand”. Ajeno en Hamburgo y también en Estambul, Akin espera y trabaja. Esperaremos con él.