sábado, 4 de febrero de 2012

Bernardo Bertolucci y las flores de Parma



- ¿Flores, monsieur?
- ¿Realmente son de Parma?
- Por supuesto. ¡"Arriba los esclavos sin pan"!


Bernardo Bertolucci nació el año 1941 en una localidad rural cercana a Parma donde pasó sus primeros años de vida. Éstos serían inspiradores en su futura obra, ya que ésta suele nutrirse del mundo del campo, la vida del proletariado y de un gran amor del autor por la libertad, la naturaleza y la belleza. Fruto de la unión entre una maestra y Attilia Bertolucci, reconocido poeta, historiador y crítico de cine, tuvo una esmerada educación en el campo de las humanidades y empezó a escribir desde muy joven. Empezó a trabajar en cine con Pier Paolo Pasolini, amigo de su padre y primer mentor, modelo a seguir primero en sus ideas sobre el comunismo, el freudomarxismo y por supuesto el cine. Hoy queremos aprovechar el inminente estreno - esperamos que este año - de su nueva película en 3D "Io y Te" para hacer un breve repaso de su obra.

Bertolucci ha hecho obras maestras, epítomes del gran cine italiano y sus personajes apasionados e idealistas han inspirado a muchas generaciones de amantes de cine entre los que me incluyo. Lastimosamente para nosotros, es probable que su trabajo pase a la historia por el escándalo que generó en su momento el estreno de "El Último Tango en París", "La Luna", o incluso la más reciente "Los soñadores".



¿Es esto justo? Amante de la libertad, el uso del sexo en muchas de sus películas es consecuencia de las ideas revolucionarias que tenía. Y son muy buenas películas. "El último tango..." (1972) está apoyada por la excelente interpretación de Marlon Brando como un viudo deprimido hambriento de autodestrucción y olvido, un remedio para la más oscura soledad. Lo encuentra en Maria Schneider. Existe una leyenda sobre una relación de trabajo turbia y dificultosa entre el actor y el director, quizá nunca sabremos qué pasó, pero el morbo alimenta también el disfrute de la película. Al respecto, B.B dijo recientemente que le "agradecerá eternamente el haber hecho un papel tan bueno" en el filme.

"La Luna" (1979), película sobre el complejo de Edipo y el mundo de las drogas, discurre en un mar de referencias al cine de Pasolini (con participación de su "Edipo Rex" incluido) y al psicoanálisis freudiano. Por cierto, hay en la web una buena revisión psicopatológica de la película, por Arturo Caballero.




"El conformista", de 1970, es considerada por muchos como su obra maestra ( 1, 2, 3 y otros). La vida de un fascista, agobiado por el sentimiento de culpa al sentirse asesino a muy temprana edad, se allana a la sociedad de su época y buscar con todo esfuerzo el ser lo más normal posible, sin importar que esto signifique ser un operador del régimen y convertirse en asesino a sueldo. La película es fría, intensa y agobiante como lo es la vida del personaje. Sin embargo, carece de algo que valoro más en el resto de sus películas, carece del encanto de sus idealistas, apasionados y soñadores personajes habituales. Mi personaje favorito es, sin duda, el ciego fascista, único amigo de Clerici y amante del régimen. Él está convencido que la única solución para la construcción de una sociedad más elevada y superior es vivir en el fascismo. Este personaje fue añadido por Bertolucci y no sale en el libro de Moravia , quizá en el intento de añadirle algo más propio, algo más acorde con su forma de ver la vida.

El mismo año de estrenada "El conformista", se estrenó también "La estrategia de la araña", donde el espectador es trasladado al mundo fantástico y onírico de un cuento de Borges. Tuve la oportunidad de verla en una grabación malísima de la cadena RAI (la única disponible en el corredor 18). La mala grabación alimentaba esta sensación de vivir en un amanecer, entre despierto y dormido, única y muy placentera.



El año 1976 traería la película que es para mí, sin duda, su obra maestra, "1900". En una finca en Parma, nacen a principios de 1901 dos medio-hermanos, hijos del mismo padre, uno en la casa del patrón y otro en la de los campesinos. Tras pasar su infancia juntos, uno termina siendo un fascista y el otro comunista. Faltan palabras para describir lo hermosa que es esta película, pero recomiendo conseguir la versión DVD restaurada, pues contiene una deliciosa entrevista a Bertolucci y a su director de fotografía, Vitorio Storaro. Si bien no tuvo mucho éxito en la crítica de entonces - según B.B., "tenía demasiadas banderas rojas, tanto para el mercado americano como para el ruso" -, ha pasado a la posteridad como una épica historia sobre el fin de las ideologías del siglo XX. El final quedará grabado en sus retinas.


En los ochenta, el autor entra en una etapa de madurez profesional, y en 1987 viene "El último emperador", filme con el cual ganó nueve premios Óscar incluyendo Mejor Película. Guau. Narra el drama de Pu Yi, último emperador de China, y su trama se puede resumir en la pregunta que le hace el personaje principal a su tutor inglés, al ser detenido por el nuevo régimen comunista y en camino a la prisión: "Mr. Johnston, do you think a man can become an emperor again?". Un clásico. Luego vendría "El cielo protector"(1990), protagonizada por John Malkovich y Debra Winger, de la cual se dijo alguna vez "lo menos se hable de esta gran película, mejor". Y luego vendrían los 90's con obras francamente menores, como "Little Buddha" o "Stealing Beauty".





Su última película fue estrenada el 2003, y se llama "Los Soñadores". Me encantó. Michael Pitt y la mil veces hermosa Eva Green se unen a Louis Garrell (gigoló de la hermana de Carla Bruni) en esta aventura sobre los ideales adolescentes de una pareja de gemelos durante el Mayo Francés. Después de esto, B.B. sufrió una discopatía severa que lo mantuvo alejado del cine, y que aparentemente lo sumergió en una profunda depresión. Sus apariciones públicas se hicieron escasas, y sus actividades desconocidas. Hasta hace poco, cuando empezó otra vez.


Su último filme se empezó a rodar en octubre del año pasado, poco después de haber recibido la Palma de Oro honorífica en el festival de Cannes. En dicha ceremonia, el maestro entró en silla de ruedas; anciano y minusválido dio una imagen triste, penosa y nostálgica. Hasta que empezó a hablar. Sus ojos se encendieron mientras repasaba su carrera, hablaba del cine 3D, su nuevo filme y bromeaba sobre su "restauración digital". Todo un placer. Que así sea por siempre recordado.