Herzog vs. Kinski: Sucedió en el Perú

“¿Se lo matamos, jefe?”

Klaus Kinski en el Perú durante la filmación de "Fitzcarraldo" (1982)

La escena transcurre entre 1979 y 1981. Participan en ella el actor Klaus Kinski y el equipo de producción de Werner Herzog. Las peleas son infinitas. Y la oferta asesina viene de uno de los comuneros peruanos contratados que observaban atónitos, día tras día, noche tras noche, los exabruptos de Kinski contra todo el personal encargado de la filmación de “Fitzcarraldo”, especialmente contra su "enemigo íntimo", Werner Herzog. El saldo es conocido: Kinski no fue finalmente asesinado por los nativos amazónicos, sino que protagonizó una de las joyas que lo elevarían finalmente al parnaso actoral. Asimismo, la filmación de Herzog fue una de las grandes epopeyas de la historia del séptimo arte y termina con un final feliz. Un final grandioso.

"La ira de Dios" (1972)

No se sabe cómo así Herzog decidió realizar en nuestro país algunas de sus más recordadas películas, tres en total: “Aguirre: La ira de Dios”, “Fitzcarraldo” y “Alas de Esperanza”. Atravesaron múltiples dificultades en la filmación, que se repartió por el valle de Machu Picchu, afluentes del río Ucayali y el Urubamba. Entre las anécdotas más conocidas está el breve paso que tuvo por el país Mick Jagger en su intento de interpretar a un personaje para "Fitzcarraldo". Hay otras. Pero más que todo, hoy vale la pena recordar el duelo de titanes que acaeció acá: el director contra el actor. No, esto no es Brando contra Coppola o De Niro contra Scorsese. Esto es Herzog contra Kinski, y pasó hace decenios en nuestra selva. 

Tras la muerte de Kinski, Herzog decide filmar un documental sobre su relación durante los 5 filmes en los que colaboraron: "My best fiend" (1999)

Herzog tenía sólo 28 años cuando empezó los contactos con Kinski, de 44, para protagonizar “Aguirre”. Aproximadamente un tercio del poco dinero que consiguió para su proyecto fue para costear el sueldo del actor. Algo similar sucedería años después con "Fitzcarraldo". Alguna vez Herzog dijo que las turbulentas e inhóspitas aguas del río Ucayali son la mejor metáfora de su relación, de real amor odio, con insultos que van y vienen, ensañamiento visceral y amenazas de muerte en ambos bandos y que han sido retratados en “Mi enemigo favorito” y también en “Burden of Dreams” (1982). 

Recordemos que Kinski es famoso por haber rechazado a directores de la talla de Truffaut, Fellini, Pasolini, Visconti y Spielberg; así como también por haber participado en muchas películas bastante menores, como mejor ejemplo su último filme, “Paganini”. Pero prefería a Herzog. Y Herzog lo prefería a él. “Lo extraño. No siempre, pero lo hago” - dice Herzog. Kinski replica, en su rabia habitual – ver su libro autobiográfico - “La simple idea de que él esté ahí, en medio de la selva, me enferma”, “Le grito que apesta, que me da asco, que no quiero oír su asquerosa palabrería, ¡que no lo soporto! ¡Está loco!”. “Eso nos hace dos locos” - replica Herzog. 

Kinski y Herzog, esta vez riendo. 

Actualmente alejado del "mainstream", el director alemán tiene fama también de ser un hombre conflictivo. Quizá sus insultos hacia Kinski, quien padecía de severas alteraciones mentales - "naturalmente estúpido", "maricón", "cobarde" -, han sido minimizados en sus documentales, pero podrían ser hoy bastante criticables. Y hay que mencionar también que aprovechó muchas manifestaciones psiquiátricas penosas que sufría Klaus para beneficio de sus películas. Un ejemplo claro puede ser la interpretación de un psicótico en "Woyzeck". "Lo única que realmente importa es lo que se ve en el filme", sentencia, y vaya que se logró.

¿Quién fue Kinski?

Klaus Kinski, genial en "Woyzeck" (1979)

Nacido en 1926 en la ciudad libre de Danzig, Klaus Kinski pasó bastantes penurias económicas en la infancia. Miembro de las juventudes hitlerianas, debió servir en la guerra, fue herido y capturado en los Países Bajos, pasó años como prisionero en Inglaterra donde aprendió el inglés y trabajó dando teatro a los refugiados. Sus habilidades para la declamación fueron aliciente para que su venturosa carrera prosperase. El resto es historia conocida. Sus éxitos, incluidas los cinco filmes que protagonizó para Werner Herzog - "Nosferatu", "Cobra Verde" y los tres ya mencionados -, sus fracasos, sus escándalos incestuosos y el hallazgo de su cadáver en California el año 1991, donde murió de un infarto. 

Historia clínica de Klaus Kinski (DPP)

Para un personaje tan complejo y perturbador, hay siempre un psiquiatra dispuesto a dar su opinión. El año 2008 salió a la luz el registro psiquiátrico de Klaus Nakschinski, su nombre de nacimiento, en la clínica Karl Bonhoeffer de Berlín. La polémica (e indiscreta) publicación la hizo el diario sensacionalista alemán “Bild”. Su estadía en la clínica empezó a la edad de 24 años, cuando un cinco de setiembre del año 1950 ingresa al servicio de hospitalización. Su primer diagnóstico fue “psicopatía”, un trastorno severo de la personalidad, caracterizado por la mentira, la impulsividad y la falta de escrúpulos en sus actos. Prendado de una médico del nosocomio, hay registros de acoso y agresión hacia ella antes y después del internamiento. Luego saldrían a relucir, en otros registros, sus perversiones , con las que fue tildado de "adicto sexual", y que incluyen una severa acusación de violación de una sus hijas. 

Otros registros usan también términos clínicos como "manía", "narcisismo", "peligro para la sociedad", "obsesión por la limpieza" y un diagnóstico final de "esquizofrenia". En "Mi enemigo..." se relata además que siempre cargaba una botella de licor con él. 

“Ich bin nicht mehr”

Loco, maniático, perverso, sátiro, explosivo, amoral. Y genio. Un genio domado por otro genio, un desquiciado similar que logró con él lo que no pudo con otro actor: la inmortalidad. Es acertado decir que muchos recordarán a Herzog sólo por las películas que hizo con Kinski. 

'Finale' de "Cobra Verde". El personaje de Kinski muere y él lo haría poco después. Su último filme después de este fue "Paganini"(1990)

En la última escena de “Cobra Verde” (1988) podemos asistir a la autodestrucción metafórica de Kinski. Werner Herzog está detrás de cámaras observando. La escena es poderosa, y el final también. Herzog le sobrevive, y dentro de poco va a regresar al Jorge Chávez. Los periodistas preparan sus preguntas sobre Klaus, y el duelo continúa. 

Werner Herzog regresa al Perú para el 19FCL.

Enlaces:

• Juan Carlos Fagancio. Como nieve sobre la selva: un acercamiento a Werner Herzog http://goo.gl/8uvoUq
• Kathy Subirana. La selva peruana en el cine http://goo.gl/n6XKBg
• Kinski. "Yo necesito amor" http://goo.gl/NqBGdG
• Bild. Descubren historia clínica de Klaus Kinski http://goo.gl/sJxoFq

Siempre Julianne

Hermosa Julianne Moore junto a su estrella en el Paseo de la Fama. 

Faltan pocas horas para que Julianne Moore reciba la estuatilla a mejor actriz en la entrega del Óscar del día de hoy. ¿Habrá quién le pueda hacer frente? Quizá Marion Cotillard o Felicity Jones puedan dar la sorpresa, pero la victoria de Julianne en los Globos de Oro, su excelente interpretación en "Still Alice"  y la buena propaganda que viene recibiendo hacen que llegue hoy como clara favorita. Hoy dedicamos unos minutos a repasar su carrera artística. 

Julie Anne Smith, norteamericana, hoy de 54, empezó a actuar en el teatro, luego fue haciendo telenovelas, y después del éxito de "As the World Turns" empezó a trabajar en cine. ¿Se puede notar cuando un actor o actriz proviene del teatro? En el caso de ella sí. Este drama que sufre por ejemplo el actor peruano - venir del teatro - le da a Moore un carácter distintivo en cada una de sus interpretaciones. 

Había recibido cuatro nominaciones de la academia: como mejor actriz por "The End of the Affair" y "Far from Heaven", y dos como mejor actriz secundaria por "Boogie Nights" y "Las Horas". Suele mantener un balance entre filmes de alto presupuesto - p.e., una entrega de "Los juegos del hambre" - y filmes independientes y de bajo presupuesto, como el que la nomina hoy. Importante mencionar que era parte del "elenco de circo" habitual del genial Paul Thomas Anderson en los 90's, junto a Phillip Baker-Hall, William Macy, John C. Reilly, Melora Walters, Alfred Molina y el maravilloso, hoy fenecido y muy extrañado Philip Seymour Hoffman. Las obras maestras "Boogie Nights" y "Magnolia" salen de estas colaboraciones.   

Julianne posa junto al elenco de "Boogie Nights" (P.T. Anderson, 1997)

Sus participaciones en "Hannibal" y la erótica "Chloe" son también para el recuerdo. Al repasarlas nos damos cuenta que, pese a un bajón que tuvo a inicios de la década pasada - regresó por un tiempo a la televisión -, ha estado acompañándonos por décadas con hermosas, honestas y limpias interpretaciones, libres de los usuales aspavientos de una actriz del 'mainstream'. 

La quinta nominación al Óscar viene por "Still Alice", mal-traducida al español como "Siempre Alice", (pese a que "siempre" y "aún" tienen significados distintos, y al caso son incluso opuestos). El filme cuenta el drama de una lingüista que apenas pasando los cincuenta años, debe enfrentarse a una forma incipiente de la Enfermedad de Alzheimer, enfermedad que le irá quitando  poco a poco todo lo que tenía ganado en su vida. 

"Siempre he sido tan definida por mi intelecto, mi lenguaje, mi articulación, (...) y ahora puedo ver las palabras colgando frente a mí, y no puedo alcanzarlas, ya no sé quién soy, y no sé dónde me perderé la próxima vez" 

Desde el punto de vista médico, cabe rescatar que existe efectivamente una variante familiar del Alzheimer, que afecta a menos del 5% de las personas que sufren este mal. Su transmisión es mendeliana y autosómica dominante, de modo que sí, el 50% de sus hijos sufrirían de este mal en algún momento de sus vidas, usualmente antes de los 65 años. Y la interpretación de otros signos tempranos como la perplejidad, los olvidos, el deterioro ejecucional y las logoclonías están tan bien interpretados que conmueven y mucho. 

Alec Baldwin interpreta al esposo de "Alice Howland". ¿Algún día tendrá el buen Alec papeles mayores en el cine?

Terminamos con unas líneas sobre el llanto de Julianne Moore. Una mueca dolorosa y tan repetida que, después de haberla visto tantas veces le da un aire cómico. Sí, Julianne, ve preparándola para la premiación.

https://www.youtube.com/watch?v=d4uv0eD5Ufg

La hora de Linklater

Tras conseguir el Globo de Oro a mejor director, parece haber llegado la hora de Richard Linklater. El director ha ascendido a las ligas mayores del cine y se perfila como candidato al Oscar tanto como para Mejor Director como para que su Boyhood repita con el premio a Mejor Película. 

Richard Linklater gana el Globo de Oro a Mejor Director

Innovador en el sentido en que suele filmar sus películas en un solo día, o los comentados doce años que pasó filmando Boyhood, sumados a los nueve años de separación entre cada parte de la trilogía Antes del Amanecer-Antes de Atardecer-Antes del Anochecer, Linklater tiene una carrera interesante que vale la pena repasar. 

Ethan Hawke y Richard Linklater. 

Llama la atención por ejemplo que los dos proyectos mayores arriba mencionados contrasten con películas comerciales menores, algunas bastante criticadas como Me and Orson Wells y School of Rock. Gustó por otro lado Bernie, Slacker, la divertida Dazed and Confused, y está también The Newton Boys y Bad News Bears. Y tiene preparada para este año That's What I'm Talking About,  una especie de secuela de Boyhood, en sus palabras. Muchas de las mencionadas con temas recurrentes como el coming-of-age, la adolescencia y luego el tomar responsabilidades y la paternidad.  

Liklater ahora posando junto a Jack Black, otro de sus actores preferidos

Porque Linklater es un autor autobiográfico por definición. Y acá debemos regresar a Boyhood . ¿Qué es Boyhood?, ¿Es una ficción con actores que crecen?, ¿Un coming-of-age?, ¿O es quizá un reality actoral con guión? En esta última hipótesis habría que detenernos. No hay que olvidar que en la trilogía "Antes de", los actores Ethan Hawke y Julie Delpy son también guionistas junto a Linklater. ¿Y cómo no serlo? Su vida ha pasado frente a las cámaras durante los 18 años que duró el proyecto. Mientras los personajes envejecen los actores también lo hacen, mientras se casan, se separan, se enamoran y desenamoran, ellos lo van haciendo también. Tampoco hay que olvidar que la hija del director es la hija del personaje de Ethan Hawke en Boyhood. Y esto hace a Richard Linklater más interesante. Su trabajo tiene un sello autobiográfico característico. Imposible negar que incluso su apariencia física es muy similar a la de los actores que suele convocar, como se puede ver en las fotos. Parece, aunque lo niega en entrevistas, que es él mismo avanzando en su vida durante los filmes.  

En "Boyhood" podemos ver cómo el personaje pasa de niño a adulto. 

Gane o no el premio mayor en los Oscar, Boyhood tiene ya asegurada su permanencia en la memoria de todos los que la hemos visto, y quién sabe, su sitial ganado en la historia del cine. En una época en que el entretenimiento de la gente se alimenta de la intimidad cotidiana de las vidas de los famosos, en el qué hacen, qué comen, con quién se acuestan, etc., los filmes de Linklater nos muestran el arte de la vida cotidiana. El personaje de Mason en Boyhood es un niño común y corriente, y su historia podría haber sido contada con una filmación corta con distintos actores interpretándolo. Pero nunca hubiera sido igual; el director quiso ir más allá de eso y nos muestra a los actores con más vida, más propios, como si se volvieran de alguna forma más "de carne y hueso" frente a nosotros. He ahí, creo, lo hermoso de su trabajo. Lleva su cine a un nivel superior. 

Los dejo con mi escena favorita de sus películas: el finale de Antes del Atardecer. Disfrútenlo.